秋夕聽羅山人彈三峽流泉

　　此詩的開頭四句點明題中“羅山人彈三峽流泉”，“皤皤”、“鬢蒼然”交代羅山人之“老”，為后文“惜君方年老”一句伏線。

　　中間一段寫聽琴，是詩中最為優美的部分。隨著琴聲，人們仿佛置身空山之中，耳邊時如山中風過，時如聲聲嗚咽，時如流水潺潺，詩人把所見的彈琴動作與所聞的聽覺形象融合起來，編織出“秋夕”空山”的意境，用以烘托琴聲的幽婉。緊接著，詩中又扣緊“三峽”二字，始而用“楚云”、“秋煙”這樣的視覺形象，繼而用雨落猿啼這樣的聽覺形象來描繪三峽風物，境界悠遠而又開闊。其“幽”足以“引鬼神”，其“凈”足以悅耳目，其悲怨足以使楚客斷腸，湘妃落淚，可見曲調之豐富，變幻之迅速，動人之深刻。以上十四句，詩人由高堂琴聲寫開去，馳騁想象，以極豐富的形象襯托渲染了琴聲的美妙動人。“誰裁青桐枝”以下四句又從琴本身來寫琴聲的古雅，由古曲而寫及今人，自然引出詩的結尾。詩的最后四句寫聽后。前兩句直接寫聽后所感，借羅山人不遇知音而且年老的境遇，抒寫自己年事漸高而不被重用的憂愁。后兩句以聽后所為寫所感。“曲終月落”寫時間的推移，惆悵而眠，寫心緒的沉重，以無言獨眠這種外表的平靜寫詩人內心的波瀾，——羅山人所撥動的，怕正是詩人的心弦。

　　唐代詩人有許多寫琴聲的名篇。如李白的《聽蜀僧濬彈琴》：“為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鐘。”三句用三個形象：松濤、流水、霜鐘來寫琴聲。韓愈的《聽穎師彈琴》：開頭就以卿卿我我的親呢情話作比，接著又用沙場勇士，浮云柳絮、百鳥孤鳳等形象來一再比喻琴聲。岑參的這首詩則扣緊“三峽流泉”的曲調特色，以石林夜風，嗚咽流泉、楚云秋煙、陽臺雨和巫山猿寫琴聲的凄婉動人，想象十分豐富，形象十分新奇，把復雜多變，深婉動人的琴聲寫得十分逼真。詩為五古，而間用幾處偶句，如琴聲叮咚，揮灑自如中有著鮮明的節奏。